俄罗斯技术人员忙着为24日首演的《罗密欧与朱丽叶》搭建布景，古色古香的意大利维罗纳广场在眼前徐徐展开。马林斯基剧院芭蕾舞团团长尤里·法季耶夫指引记者时特意叮嘱，“穿高跟鞋的女士请站在外面，以免破坏从圣彼得堡带来的舞蹈专用地板和地胶。”作为上海国际艺术节项目，24日、25日两晚，马林斯基剧院芭蕾舞团将在上海大剧院首演“博物馆版”《罗密欧与朱丽叶》。

马林斯基剧院芭蕾舞团“博物馆版”芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》在大剧院紧张布台。

23日下午五点，舞团向上海观众开放排练。距开场还有半个小时，等候队伍长达十多米，足见马林斯基剧院芭蕾舞团在舞蹈爱好者中的地位，也解释了为什么《罗密欧与朱丽叶》创下上海大剧院成立十八年舞剧最高票房。被称为“博物馆版”的《罗密欧与朱丽叶》，1940年由著名编导拉夫洛夫斯基为马林斯基剧院创排，音乐则是当时先锋派作曲家普罗科菲耶夫谱写，普罗科菲耶夫用高度交响化的音乐打破传统舞剧音乐模式。然而，也正是因为他太过强烈的现代色彩，莫斯科大剧院认为“不可跳”，拒绝了他受委约而作的《罗密欧与朱丽叶》，被拉夫洛夫斯基“捡漏”。

芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》诞生近80年，尤里·法季耶夫看过的场数逼近两百场，“它是音乐的教科书、编舞的典范，从演员的手势到腿部动作，都充满戏剧性。”当晚演出由舞团首席演员戴安娜·维什涅娃饰演朱丽叶，这是她第一次来华。上海欢迎宴会上，马林斯基剧院艺术总监捷杰耶夫半开玩笑半认真地说，“戴安娜，你不要总去美国巡演，多来来中国。”

团长尤里·法季耶夫。

40岁的戴安娜·维什涅娃成为马林斯基剧院芭蕾舞团首席演员已有20年。在漫长的职业生涯里，她荣获“俄罗斯人民艺术家”“俄罗斯国家文化艺术奖”等众多奖项，拿过三次俄罗斯国家戏剧奖“金面具奖”。谈及40岁时诠释14岁的少女朱丽叶秘诀，维什涅娃表示，“芭蕾舞不仅要跳舞、要动作准确，还要表演。每次演，我都感到精神的一次升华。”一代舞蹈大师乌兰诺娃曾在圣彼得堡亲身传授如何演绎朱丽叶，给维什涅娃留下深刻印象。“乌兰诺娃跳到50岁。对芭蕾舞员演员来说，重要的不是年龄。年龄越大，她的经验越多，能表达的细节越多。我在20岁、30岁都演过朱丽叶，现在再演，性格更加到位。”25日，朱丽叶将由马林斯基剧院芭蕾舞团的独舞演员娜杰日达·巴托耶娃饰演，25岁的巴托耶娃被《舞蹈》杂志评为“冉冉升起的新星”，也是尤里·法季耶夫重点培养的新生代演员。

女主角戴安娜·维什涅娃。

《罗密欧与朱丽叶》有若干段双人舞在业界享有盛誉：舞会上的情窦初开，月光下的敞开心扉，黎明前卧室里的难舍难分以及墓地的生离死别，都堪称经典，对演员技巧和表演提出了很高要求。24日饰演罗密欧的一级独舞康斯坦丁·泽维列夫选出了最难的两段，“月光下的阳台，得有爱情的感觉；而第三幕要演出悲剧精神。”尤里·法季耶夫则说，第二幕时，男演员跳舞还得斗剑，需要长时间练习。

男主角康斯坦丁·泽维列夫。

此次《罗密欧与朱丽叶》带来约250套服装。一幕换好几套戏服，对女演员来说是家常便饭。后台，衣服挂满一个又一个衣架，朱丽叶的纱衣薄如蝉翼，罗密欧的菱格纹戏服在舞台强光下看似差不多，其实有黑色与深蓝色之分，连配角、朱丽叶哥哥的戏服也缀满闪闪发光的宝石。音乐、舞美、舞蹈动作都遵循1940年版本，如何让当下观众不觉得“老”？尤里·法季耶夫说，“在马林斯基剧院芭蕾舞团，舞蹈如同印刻在身体里的文章，由一代代大师手把手教导。比如月光阳台一场，考验演员的体力、稳定性，但那不是全部。角色情感，可能靠演员头部的一个轻轻转动，就能传达给观众。观众看《罗密欧与朱丽叶》，不会有浓重历史感，每代演员都会加入自己的个人风格，因为他们从各种艺术形式汲取精华。”

工作人员展示罗密欧的服装。

工作人员展示朱丽叶的服装。

在马林斯基剧院芭蕾舞团，演员的自我精进远比获得观众重要。“观众需要引导，而不是迁就。演出时，我们可以看到观众表情，不过，表演不会因为观众喜好轻易改变。”尤里·法季耶夫说，“我们的审美随着时代变化，教学要求与1940年不一样。每天，演员从老师、教练安排热身开始。但是他们追求的始终是自我完善，而不是观众口味。”

（题图为女主角戴安娜·维什涅娃、男主角康斯坦丁·泽维列夫及团长尤里·法季耶夫与媒体见面。图片来源：蒋迪雯 摄  图片编辑：笪曦）编辑邮箱：scljf@163.com